十级滤镜 一键磨皮 大数据说观众喜欢？

十级滤镜 一键磨皮 大数据说观众喜欢？

　　新京报专访从业者，揭秘电视剧后期调色美学，探讨“善用”与“滥用”对作品质感的影响

　　当一部电视剧的现场拍摄画面从导演眼中的模样，转化为摄影镜头内记录的，再由镜头输出至观众面前的屏幕上，这个过程中，场景单调的色彩或变得丰富，饱满的色彩或变得灰暗；演员的皮肤竟然肉眼可见变得细腻了，窗外天气也由雾霾变成了晴天……焕然一新之中，实际上是“后期调色”起到了画龙点睛的作用。

　　早年间，外界曾认为“调色”只是后期补救前期打光不足的手段，但近年来，随着观众对电视剧美学的要求提高，“影调”(指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系)与“色彩质感”也作为剧集表达的重要部分，不断受到业内外关注。比如，十年前都市剧开始流行“粉红滤镜”和“高亮打光”，所有演员都像上了一层粉嫩的腮红，后来在悬疑剧、现实题材中又开始推崇“电影感”，好像只有灰暗才能突出故事的厚重。同理，古装剧也从“阿宝色”“莫兰迪色”再到凸显淡雅的蓝绿“绿镜”，几乎每两年就变换一种影调潮流。当然，近年来也有不少影调风格获赞的电视剧作品，像《漫长的季节》《回来的女儿》《亲爱的小孩》等，都曾被观众称赞“把调色融入情绪表达”，甚至不少网友对其色彩细节、调色思路推出专业科普教程……

　　业内外对影调与幕后调色的关注，实则是影视工业逐渐成熟化的标志之一。那到底一部电视剧是如何进行后期调色的？为何会出现“十级滤镜”的情况？调色真的能补足拍摄质感的缺失吗？

　　古装、都市要明艳，悬疑突出清冷阴郁感

　　进入“调色”工作，意味着一部电视剧已进入后期工作的后半段，通常是从电视剧“定剪”(已完成内容剪辑)之后才开始的。对于究竟要调怎样的颜色，电视剧也讲究“色彩心理学”。比如，大多数年代剧后期颜色会偏暗黄；都市剧更多以明亮、鲜艳为主，彰显时尚与华丽；温馨家庭剧色调偏暖色，而悬疑剧则更多以阴郁清冷的蓝调、暗灰色为主。但后期色调基本还是由导演、制片人、摄像指导的审美说了算。阿白坦言，有的导演喜欢画面偏亮，有的导演喜欢偏暗；即便是相同题材，电视剧色调基本也不会相同。

　　在实际操作中，不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同，所以为保持前后一致，大部分作品都是由一名调色师来负责全程，三米见方的办公空间里，一个操作台，一个调色屏幕，两个对比画面的屏幕，就能完成一整部作品的颜色。30集的电视剧，要求高的大概2-3天一集，一部要做两个月左右；周期紧的，就缩减到一天2集，大概半个月。

　　相较于视效、剪辑等，调色并不是一件很难的工作，大多会对整体画面进行一致性调整。只是在调整完一个镜头后，调色师需要再返回去看前一个镜头，甚至从这一集开头再看一遍，保证颜色明暗关系是保持一致的。小豪坦言，过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整，让画面看着有层次，但这样其实非常耗时间，也容易出现人像与背景色调分离、人物边缘虚化等各种各样的技术问题，观众仔细看会变得有些“假”，因此现在不到万不得已，比如前期没拍好，没打好光，或者做一些渲染气氛的光影效果需要后期重新修正“补光”之外，基本已经很少再抠像调色改变某一部分的色相。主要还是以自然为主，尽量避免出现调色痕迹过重的情况。

　　后期调色并非“万能”补救，还要看素材

　　实际上在拍摄前期，导演、摄影指导、美术、灯光就已经把基本的影调确定了，后期调色不过是帮助其呈现得更好这也是为何在很多后期从业人员看来，“调色”并不能被视为“万能工具”。多年从事后期工作的小达(化名)表示，一些导演拍摄回来的素材有很大差距，后期就说想要一个电影《美国往事》的影调，或者拿某部韩剧、日剧来参考，“对方就会觉得，这不就是看你调色师的本事了吗？”